P R O G R A M M E

S C H Ö N H E I T & S T A A T S V E R S A G E N

Das Programm Schönheit & Staatsversagen reichert die Musik mit Texten an und erzählt von einer ganz vertrauten und völlig fremden Welt: Bayern um 1800. Im Mittelpunkt stehen große menschliche Gefühle und die Lebensrealitäten zweier Welten - Stadt und Land. Reich und Arm. Klassische Bildung und traditioneller Analphabetismus.

Die Texte des fleißigen Verwaltungsbeamten Joseph von Hazzi zeigen in ihren detaillierten Beschreibungen ein kaum bekanntes Bild Bayerns: das drastische, harte Leben, aber auch die derben, zum Teil urkomischen Belustigungen der „einfachen“ Menschen auf dem Land. Hazzi gewährt Einblicke in die Lebenswelt der Bauern, Hirten und Sennen, die für diese Zeit einmalig sind.

Demgegenüber steht die überwältigende Musik der Münchner Komponist*innen Josephine Lang, Franz Lachner, Joseph Peter von Lindpaintner, aber auch von Robert Schumann, Leopold Mozart und Joseph Haydn.

Die Lieder beschreiben ein träumerisch verklärtes Idealbild der Bergbevölkerung. In den dargestellten Gedanken und Emotionen ist dennoch eine universale Gültigkeit zu spüren, die unmittelbar wirkt und über Alltägliches hinausweist. Es wird schnell deutlich, dass es zwischen den Menschen auf dem Land und den gehobeneren Schichten in der Stadt keine gemeinsame Lebensrealität gibt, und doch gehören sie zu einer Zeit, zu einer Wirklichkeit.

Schönheit & Staatsversagen möchte dieser Wirklichkeit aus mehreren Perspektiven näherkommen, und aufzeigen, was über chronologische und geographische Grenzen hinausweist - über die Grenzen Bayerns sowieso. Für uns, heute, halten die Lieder und Erfahrungsberichte gerade in ihrer Verbindung großartige neue Entdeckungen bereit. Unerwartet lustig, mitreißend, in einer einzigartigen Klangsprache. Und natürlich immer mit “Alma”!

D E R A L P E N G A N G

Mit Der Alpengang erzählt das Münchner Ensemble Almanach die Geschichte einer Reise in die Berge. Lieder über die Gebirgswelt von Robert Schumann, Franz Schubert oder Josephine Lang verbinden sich mit kurzen Zitaten von Wanderern. Eingebettet in Klangbilder werden die schroffen Felsen, die weiten Täler, aber auch die Gedanken, Ängste und Erlebnisse der Reisenden lebendig. Der Zuhörer wird zum Mitwanderer!

Almanach möchte das Lied zu seinen Wurzeln zurückführen. Zum einen mit der Ausgelassenheit und Freiheit des Musizierens, wie wir sie aus dem ländlichen Raum kennen, zum anderen mit einem Instrumentarium, das diese Klangwelten und Traditionen widerspiegelt: Eine einzigartige Mischung aus Stadt und Land, Vergangenheit und Gegenwart, Klassik und Unmittelbarkeit. Hackbrett, Kontrabass, Klarinette und Akkordeon begleiten die Singstimme und bringen die Lieder von Schubert und Co. an den Ort ihrer Herkunft zurück. Es entsteht ein intensives, klangfarbenreiches Bühnenbild, das sich mit transparenten Tönen abwechselt. So werden die Landschaften, Bräuche und Menschen wieder lebendig, die einst Komponisten zu ihren Liedern inspirierten.

B A C H, B A C H S & Friends

Johann Sebastian Bach hinterließ nicht nur ein beeindruckendes musikalisches Erbe, sondern auch zahlreiche Erben - eine Familie, die seine Tradition fortsetzte und die Musik des Barock und darüber hinaus prägte.

Mit dem Konzertprogramm “Bach & Bachs” widmet sich das Ensemble Almanach dem Leben und Schaffen Johann Sebastian Bachs und seiner Söhne Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich und Johann Christian, aber auch dem seiner Zeitgenossen und Weggefährten wie Leopold Mozart oder Georg Philipp Telemann.

Dass es für ein Bach-Programm kein Orchester, keinen Chor und viele SolistInnen braucht, beweist das Ensemble Almanach mit seiner kleinen, unkonventionellen Besetzung. Hackbrett, Kontrabass, Klarinette, Akkordeon und Gesang geben einerseits den verspielten italienischen Opern Johann Christian Bachs, andererseits den großen Passionen seines Vaters Johann Sebastian einen intimen Rahmen.

Dazu gehört auch, dass die Chorpartien von den fünf Musikerinnen gesungen und sowohl orchestrale als auch solistische Momente vom Ensemble musikalisch inszeniert werden. So wechseln sich warme, nussige Töne mit transparenten Klängen ab, die sich zu einem intensiven und detailreichen Bühnenbild formen.

Eine weitere Komponente, die das Konzertprogramm abrundet, ist die Kombination von Bachs Werken mit Volksliedern aus der Barockepoche. Almanach möchte die Musik zu ihren Wurzeln zurückführen und zeigen, dass die Lieder und Arien, die wir heute als Hochkultur kennen, zu ihrer Entstehungszeit als „Gebrauchsmusik“ zum Alltag gehörten.

Das Publikum ist mit den Ohren ganz nah am Geschehen und erhält durch dieses kurzweilige und unterhaltsame Konzertprogramm einen Einblick in den musikalischen Facettenreichtum einer der berühmtesten Komponistenfamilien. Das Ensemble Almanach macht die Musik der Familie Bach auf einzigartige Weise nahbar, sowohl im kammermusikalischen Detail als auch in der großen theatralischen Geste. Ohne Abstriche bei der musikalischen Präzision und natürlich mit Seele, mit Alma!